Acrobatie
Portés acrobatiques, pyramides humaines, acrobatie au sol, ces disciplines proposent un travail individuel et collectif permettant d’aborder les bases de la mobilité du corps.
Elles contribuent à développer la tenue, le gainage, la souplesse et la force. Chacun apprend l'importance de prendre conscience de son corps et à maîtriser ses appréhensions.
Équilibre au sol sur les mains et sur la tête
Cette discipline propose une approche par la force et la souplesse, qui mène au plaisir de sentir son corps à l’envers. Contrôle de la respiration et correction de la posture sont au programme!
Jonglerie
Cette activité propose un travail fondé sur différentes approches de la jonglerie et de la manipulation d’objets et permet de développer l’habileté, l’agilité, ainsi que la patience de l’enfant. Balles, foulards, diabolos, massues, on commence avec deux, puis trois et rapidement on enchaîne les différentes figures !
Équilibre sur objets
La boule, le rouleau américain, le fil de fer et les jeux d’équilibre nous permettent d’aborder les notions d’appuis, de rythmes et de musicalité du mouvement. Les équilibres sur objet favorisent la maîtrise du poids du corps ainsi que la confiance en soi et envers les autres enfants.
L’art clownesque
Cet art permet d’improviser et de travailler sur des mises en scène et des sketchs de clowns célèbres afin de mettre en œuvre leur imaginaire et leur humour. Ouvert à tous ceux et celles qui désirent donner vie à un personnage, en utilisant rire et caricature de notre monde, par une pantomime verbale et gestuelle.
Aériens
Le trapèze et le tissu aérien permettent d’évoluer dans l’espace et de contrôler le sens du vertige.
Pratiqué avec ou sans longe de sécurité, il favorise à la fois l’autonomie et la mesure du risque.
Porter une attention à chaque mouvement pour obtenir la sécurité et la beauté d’un geste, l’efficacité, l’épure, le regard...
Expression corporelle
Travail plus approfondi sur la mise en scène, la préparation dans les coulisses, la décoration, la musique, les costumes et le maquillage de spectacle.
Donner vie à l’objet, s’exprimer à travers le corps et la gestuelle, développer l’imagination et la liberté de création. Intégrer un rapport physique avec l’objet et la scène pour s’investir dans la peau de l’artiste en utilisant les bases de la danse contemporaine et moderne jazz.
